Frida Kahlo, Pelukis Kreatif Perempuan dari Meksiko

Salah satu seniman terbesar Meksiko yang mulai melukis sebagian besar potret diri setelah dia terluka parah dalam kecelakaan bus. Siapa lagi jika bukan Frida Kahlo. Kahlo aktif secara politik dan menikah dengan sesama seniman komunis Diego Rivera pada tahun 1929. Dia memamerkan lukisannya di Paris dan Meksiko sebelum kematiannya pada tahun 1954.

Kehidupan Awal

Kahlo terlahir dengan nama Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón pada tanggal 6 Juli 1907, di Coyoacán, Mexico City, Meksiko. Ayah Kahlo, Wilhelm orang biasa mengenalnya Guillermo, adalah seorang fotografer Jerman yang telah berimigrasi ke Meksiko di mana ia bertemu dan menikahi ibunya Matilde. Dia memiliki dua kakak perempuan, Matilde dan Adriana, dan adik perempuannya, Cristina, lahir setahun setelah Kahlo.

Sekitar usia enam tahun, Kahlo terkena polio. Hal ini menyebabkan dia terbaring di tempat tidur selama sembilan bulan. Selama proses pemulihan Kahlo tertatih-tatih saat berjalan karena penyakit itu telah merusak kakinya. Ayah mendorongnya untuk bermain sepak bola, berenang, dan bahkan bergulat–gerakan yang sangat tidak biasa bagi seorang gadis pada saat itu. Semua itu guna membantu membantu pemulihannya.

Pada tahun 1922, Kahlo terdaftar di Sekolah Persiapan Nasional yang terkenal. Dia adalah salah satu dari sedikit siswa perempuan yang menghadiri sekolah, dan dia menjadi terkenal karena semangat, riang, dan kecintaannya pada pakaian dan perhiasan tradisional yang berwarna-warni.

Sementara di sekolah, Kahlo bergaul dengan sekelompok siswa politik dan intelektual yang berpikiran sama. Menjadi lebih aktif secara politik, saat Kahlo bergabung dengan Liga Komunis Muda dan Partai Komunis Meksiko.

Karir Artistik

Meskipun dia tidak pernah menganggap dirinya Surealis. Kahlo berteman dengan salah satu tokoh utama dalam gerakan artistik dan sastra itu, Andre Breton, pada tahun 1938. Kahlo mengadakan pameran besar di galeri New York City di tahun yang sama sejak pertemuannya dengan Andre Breton. Dia menjual sekitar setengah dari 25 lukisan yang ditampilkan di sana. Kahlo juga menerima dua komisi, termasuk satu dari editor majalah terkenal Clare Boothe Luce, sebagai hasil dari pertunjukan tersebut.

Pada tahun 1939, Kahlo pergi untuk tinggal di Paris untuk sementara waktu. Di sana ia memamerkan beberapa lukisannya dan mengembangkan persahabatan dengan seniman seperti Marcel Duchamp dan Pablo Picasso.

Kahlo menerima komisi dari pemerintah Meksiko untuk lima potret wanita Meksiko yang penting pada tahun 1941, tetapi ia tidak dapat menyelesaikan proyek tersebut. Dia kehilangan ayah tercintanya tahun itu dan terus menderita masalah kesehatan kronis. Terlepas dari tantangan pribadinya, karyanya terus tumbuh dalam popularitas dan termasuk dalam berbagai pertunjukan kelompok sekitar waktu ini.

Pada tahun 1953, Kahlo menerima pameran tunggal pertamanya di Meksiko. Sementara terbaring di tempat tidur pada saat itu, Kahlo tidak melewatkan pembukaan pameran. Sesampainya dengan ambulans, Kahlo menghabiskan malam berbicara dan merayakan dengan peserta acara.

Setelah kematian Kahlo, gerakan feminis tahun 1970-an menyebabkan minat baru dalam kehidupan dan pekerjaannya, karena Kahlo dipandang oleh banyak orang sebagai ikon kreativitas wanita.

Lukisan Frida Kahlo yang Paling Terkenal

Banyak karya Kahlo adalah potret diri. Beberapa lukisannya yang paling terkenal meliputi:

– Frieda dan Diego Rivera (1931)

Kahlo menunjukkan lukisan ini di Pameran Tahunan Keenam San Francisco Society of Women Artists, kota tempat dia tinggal bersama Rivera pada saat itu. Dalam karya itu, yang dilukis dua tahun setelah pasangan itu menikah, Kahlo dengan ringan memegang tangan Rivera saat dia menggenggam palet dan kuas dengan yang lain–pose formal yang kaku yang mengisyaratkan hubungan kacau pasangan itu di masa depan. Karya ini sekarang tinggal di San Francisco Museum of Modern Art.

– Rumah Sakit Henry Ford (1932)

Pada tahun 1932, Kahlo memasukkan unsur-unsur grafis dan surealis dalam karyanya. Dalam lukisan ini, Kahlo telanjang muncul di tempat tidur rumah sakit dengan beberapa item – janin, siput, bunga, panggul dan lain-lain – mengambang di sekelilingnya dan terhubung dengannya dengan tali merah, vena. Seperti potret dirinya sebelumnya, karya itu sangat pribadi, menceritakan kisah keguguran keduanya.

– Bunuh Diri Dorothy Hale (1939)

Temannya meminta Kahlo melukis potret tragis aktris Dorothy Hale. Publik menyatakan aktris tersebut telah bunuh diri awal tahun itu melompat dari gedung bertingkat tinggi. Lukisan itu memiliki makna bentuk belasungkawa untuk ibu Hale yang berduka. Namun, alih-alih potret tradisional, Kahlo melukis kisah lompatan tragis Hale. Sementara karya itu telah digembar-gemborkan oleh para kritikus, pelindungnya ngeri dengan lukisan yang sudah selesai.

– The Two Fridas (1939)

Salah satu karya Kahlo yang paling terkenal, lukisan itu menunjukkan dua versi seniman duduk berdampingan, dengan kedua hati mereka terbuka. Satu Frida berpakaian hampir semuanya berwarna putih dan memiliki jantung yang rusak dan bercak darah di pakaiannya. Yang lain mengenakan pakaian berwarna berani dan memiliki hati yang utuh. Angka-angka ini diyakini mewakili versi Kahlo yang merasa “tidak dicintai” dan “dicintai”.

– Kolom Yang Rusak (1944)

Kahlo berbagi tantangan fisiknya melalui seninya lagi dengan lukisan ini, yang menggambarkan Kahlo yang hampir telanjang terbelah di tengah, mengungkapkan tulang belakangnya sebagai kolom dekoratif yang hancur. Dia juga memakai penjepit bedah dan kulitnya dipenuhi dengan paku atau paku. Sekitar waktu ini, Kahlo menjalani beberapa operasi dan mengenakan korset khusus untuk mencoba memperbaiki punggungnya. Dia akan terus mencari berbagai perawatan untuk rasa sakit fisik kronisnya dengan sedikit

Editor: RF. Wulan